被称为百戏之师的是哪一个剧种

昆曲盛行于明中叶到清中叶时期，距今已有600多年历史，被称为“百戏之祖、百戏之师”。人们常用清香、淡雅的兰花来比喻昆曲，2001年，昆曲入选联合国教科文组织人类口头和非物质遗产代表作（即后来的“人类非物质文化遗产代表作名录”）。

被称为百戏之师的是哪一个剧种？

昆曲被誉为“戏曲之师”“百戏之祖”，是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，以其“无声不歌、无动不舞”的艺术特色深受人们喜爱。

昆曲的流派：

1、昆山派

昆山派是明代中期的戏曲文学流派，产生于以魏良辅为首的昆腔革新运动中，主要特点是讲究戏曲的音律，有讲究词藻。戏剧作品主要有梁辰鱼的《浣纱记》、张凤翼的《红拂记》、许自昌的《水浒记》等。

昆剧从顾坚创立昆山腔开始，到魏良辅改良昆山腔，一直打造的都是高雅的昆曲艺术。而“骈俪”这种行文讲究结构工整和声律和谐的对偶文体手法，由于使用时存在硬凑句式来堆砌辞藻的情况，所以为文坛所唾弃。但是在梁辰鱼的戏文中这种手法得到了重用，他认为“骈俪”是一种有效体现高雅的手法。例如在创作《浣纱记》时，梁辰鱼就追求细腻的音线，优美的词藻，工整的骈俪，深邃的典故深邃。

2、吴江派

吴江派是明代戏曲文学流派，以吴江人沈璟为首，其他的成员还有顾大典、叶宪祖、卜世辰、王骥德、吕天成、冯梦龙、范文若、袁于令、沈自晋等。

沈璟发现梁辰鱼时代的戏文有过于雅化倾向，于是提出主张，要把传奇写得平民化、通俗化。沈璟的戏剧理论一是“声律论”，即要求作曲“依腔合律”，包括厘订曲谱、规范句法、律定字句的平仄、阴阳、韵位等。

3、临川派

临川派是明代戏曲文学流派，领袖人物为万历年间的戏曲大家汤显祖，属于此派的曲家有冯延年、陈情表、阮大铖、吴炳、孟称舜、凌蒙初等。

汤显祖的戏曲理论强调创作不应受形式、格律的拘束，强调剧作家在创作戏曲的过程中，要充分张扬自己的个性与志趣。同时在戏曲语言上，崇尚典雅。汤显祖所创作“临川四梦”，《紫钗记》《还魂记》（即《牡丹亭》）《南柯记》《邯郸记》，就是这些理论的实践。尤其是昆剧《牡丹亭》，这个剧本讲究巧妙的词语、注重创新上的情节，令人耳目一新，被认为是表现浪漫主义思想情感的传奇杰作。

4、苏州派

苏州派是明末清初的戏曲流派，指的是苏州作家群体和剧作流派，以李玉为首，还有朱佐朝、朱素臣、薛既扬、叶雉斐、张大复、毕万后等。

苏州派的作家群体是市民剧作家，他们直接为戏班服务。这些作者大多是出身低微之人，但他们数量可观，并且创作的质量一流。他们的创作题材跳出儿女私情的圈子，贴近世俗人生，敢于触及社会问题，并且在艺术手法上也融合文采与格律，创作出许多优秀的剧作。其中较为著名的剧作有朱素臣的《十五贯》《聚宝盆》等。这些剧作中扎根底层，迎合草根，文辞也容易被群众所接受，因此这时期的昆剧较受曲坛欢迎。

昆曲的艺术特色：

1、昆曲艺术风格以“细腻悠远、婉转委婉、淡雅缠绵、含蓄含深”为特点。昆曲作家在人物创作上善于以自己对社会人生的感知，运用灵动，独到的笔触，精致地刻画人物的多重性格，使人物形象真实、丰富，具有独特的个性。语言方面。

2、明代昆曲剧本的语言特色不同于宋元南戏、杂剧，具有典雅工丽的文人风格，追求清丽、工整，带有书卷气的典雅格调，是明代昆曲作者共同的艺术趋向，明昆曲作品较少运用方言俗语和口语，曲词衬字也不常用，多用典雅清丽的书面语言；清昆曲剧本在语言上主要是继承了汤显祖的文学传统，本色与文采相得益彰，风格清丽流畅，重视宾白和科诨，是曲艺人们的卓越创造，它将文人剧作通俗化、群众化，使剧种深深扎根于民众之中。

3、创作方法上，明代昆曲创作中的浪漫主义，突出表现在追求个性解放，争取婚姻自由的题材作品中，多采用梦幻浪漫主义的手法，描写青年男女冲破封建礼教束缚获取纯真的爱情，汤显祖的《牡丹亭》是最杰出的代表。到了清代，昆曲发展了现实主义的创作方法，并逐渐取代了长期以来主导昆曲创作的浪漫主义，尤其在当代历史题材创作方面取得了巨大成就。