我国第一部诗歌总集

《诗经》是我国最早的一部诗歌总集。它思想和艺术上的高度成 就，在我国乃至世界文学史上都闪耀着永不泯灭的光辉。

我国第一部诗歌总集？

我国第一部诗歌总集是《诗经》，收录了自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌 311 篇。脍炙人口，经久不衰。

《诗经》

《诗经》是我国第一部诗歌总集，收录了自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌311篇。作者佚名，绝大部分已经无法考证，传为尹吉甫采集、孔子编订。《诗经》在先秦时期称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》并沿用至今。

诗经在内容上分为《风》、《雅》、《颂》三个部分。《诗经》就整体而言，是周王朝五百年间中国社会生活面貌的形象反映，其中有先祖创业的颂歌，祭祀神鬼的乐章；也有贵族之间的宴饮交往，劳逸不均的怨愤；更有反映劳动、打猎、以及大量恋爱、婚姻、社会习俗方面的动人篇章。

风雅颂

《风》是不同地区的地方音乐。《风》诗是从周南、召南、齐、魏、唐、秦、陈等15个地区采集上来的土风歌谣。共 160 篇，大部分是民歌。

《雅》是周王朝直辖地区的音乐，即所谓正声雅乐。《雅》诗是宫廷宴享或朝会时的乐歌。按音乐的不同又分为《大雅》31 篇，《小雅》74 篇，共105 篇，除《小雅》中有少量民歌外，大部分是贵族文人的作品。

《颂》是宗庙祭祀的舞曲歌辞，内容多是歌颂祖先的功业的。

《颂》诗又分为《周颂》31 篇，《鲁颂》4 篇，《商颂》5 篇，共 40篇，全部是贵族文人的作品。

孔子曾概括《诗经》宗旨为“无邪”，并教育弟子读《诗经》以作为立言、立行的标准。先秦诸子中，引用《诗经》者颇多，如孟子、荀子、墨子、庄子、韩非子等人在说理论证时，多引述《诗经》中的句子以增强说服力。至汉武帝时，《诗经》被儒家奉为经典，成为《六经》及《五经》之一。《诗经》是中国现实主义文学的起点，对中国的文学传统和民族特色的形成起到了重要作用。 《诗经》其英译对中国文学及中国文化走向世界做出较大的贡献。

创作背景

周代的祖居之地周原宜于农业，“大雅”中的《生民》《公刘》《绵绵瓜瓞》等诗篇都表明周是依靠农业而兴盛，农业的发展促进了社会的进步。周在武王伐纣之后成为天下共主，家族宗法制度、土地、奴隶私有与贵族领主的统治成为这一历史时期的社会政治特征。

西周取代殷商，除了商纣暴虐无道，主要与其实行奴隶制经济制度有关。西周建立以后，为缓和生产关系与生产力的尖锐矛盾，缓和阶级斗争，变奴隶制为农奴制，正如王国维在《殷商制度论》中所言：“中国政治与文化之变革，莫剧于殷周之际……殷周间的三大变革，自其表而言之，不过一家一姓之兴亡，与都邑之转移。自其里言之，则旧制度废而新制度兴，旧文化废而新文化兴……”

西周较之殷商，由于经济制度的巨大变革，促使社会在精神文明方面产生飞跃性的进步，作为文学代表的《诗经》出现是时代进步的必然产物，而它反过来又促进了社会的文明进步。

《诗经》的表现手法：

一、“赋”的表现手法

“赋”的本义是贡赋，“赋为土地所生以供天子”。诸侯向天子献上贡赋之时必须开具清单，面面俱到，清楚明了，以供天子接受时按清单点收。贡赋的物品都是祭祀所用，必须一一铺陈，排列于神位之前。后来，这种物质的排列逐渐转化成语言文字的排列。从此，“赋”成为一种语言文字的表达方式，以“直接铺陈”的方式把人和事、情志和外物完整地表述出来。郑玄注《周礼-春官-大师》之“六诗”是将“赋”解释为“铺”，“直铺陈”。唐代学者孔颖达在疏解《毛诗》大序时认为“赋则直陈其事”，“诗文直陈其事，不譬喻者，皆赋辞也”。

二、“比”的表现手法

“比”，就是比喻，比拟，借代，夸张等，不是单纯的比喻，包括的面较宽，这就如朱熹所说的“以彼物比此物也”。

“桑之未落，其叶沃若”——以桑叶之润泽有光，比喻女子的容颜亮丽。另一说，用桑叶茂盛比喻男子对女方恩爱之浓。

“桑之落矣，其黄而陨”——以桑叶的枯黄飘落，比喻女子的憔悴和被弃。从桑叶青春到桑叶黄落，不仅显示了女子年龄的由盛而衰，而且暗示了时光的推移。另一说，比喻男子情意的衰落。

“于嗟鸠兮，无食桑葚：于嗟女兮，无与士耽”——桑葚是甜的，鸠多食则易致醉：比喻爱情是美好的，人多迷恋则易上当受骗。男人沉溺于爱情犹可解脱，女子一旦堕入爱河，则无法挣离。这是多么沉痛的语言！

三、“兴”的表现手法

“兴”就是朱熹所说的“兴者，先言他物以引起所咏之辞也”。“兴”的意思是“起”，是托物寓情，是寄托，是联想，其作用是含蓄、蕴藉，是言有尽而意无穷。有些情感如果直言表达，容易穷尽。

把情感寄寓在形象之中，让读者不知不觉地从形象中受到感染，产生意味无穷的效果。

比如，“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，如果舍去景物，不过是说“去时是春天，回来是冬天”，还有什么意味呢？

《诗经》的文学地位和影响？

1、《诗经》的地位是：它为诗歌语言和形式奠定了基础，也为诗歌创作和批评艺术确立了原则，更奠定了中华民族优秀文化传统的中国诗歌艺术创作（包括抒情传统、群众的传统艺术、现实主义传统）。

2、《诗经》虽有少数叙事的史诗，但主要是抒情言志之作。从《诗经》开始，就显示出我国抒情诗特别发达的民族文学特色。从此以后，我国诗歌沿着《诗经》开辟的抒情言志的道路前进，抒情诗成为我国诗歌的主要形式。

3、《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。其中以个人为主体的抒情发愤之作，为屈原所继承。《离骚》及《九章》中忧愤深广的作品，兼具了国风、“二雅”的传统。而汉乐府诗缘事而发的特点，建安诗人的慷慨之音，也都是这种精神的直接继承。后世诗人也往往倡导“风雅”精神，来进行文学革新。

4、《诗经》所创立的比兴手法，经过后世发展，成了我国古代诗歌独有的民族文化传统。《诗经》中仅作为诗歌起头协调音韵，唤起情绪的兴，在后代诗歌中仍有表现。而大量存在的兼有比义的兴，更为后代诗人所广泛继承，比兴就成了一个固定的词，用来指诗歌的形象思维，或有所寄托的艺术表现形式。《诗经》中触物动情，运用形象思维的比兴，塑造鲜明的艺术形象，构成情景交融的艺术境界，对我国诗歌的发展具有重大的意义。

5、《诗经》对我国后世诗歌体裁结构、语言艺术等方面，也有深广的影响。

《诗经》的名篇：

《周南·关雎》

关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。

求之不得，寤寐【wù mèi】思服。悠哉悠哉，辗转反侧。

参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。

参差荇菜，左右芼【mào】之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

这是《诗经》的第一篇，语言优美，感情纯真。孔子评价《关雎》：乐而不淫，哀而不伤。

《周南·桃夭》

桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。

桃之夭夭，有蕡【fén】其实。之子于归，宜其家室。

桃之夭夭，其叶蓁蓁【zhēn】。之子于归，宜其家人。

这是贺女子出嫁的诗，通篇以桃花起兴，以桃花喻美人，为新娘唱了一首赞歌。

清代姚际恒《诗经通论》：“桃花色最艳，故以取喻女子，开千古词赋咏美人之祖。”

“桑之落矣，其黄而陨”--以桑叶的枯黄飘落，比喻女子的憔悴和被弃。从桑叶青春到桑叶黄落，不仅显示了女子年龄的由盛而衰，而且暗示了时光的推移。另一说，比喻男子情意的衰落。

“于嗟鸠兮，无食桑葚：于嗟女兮，无与士耽”--桑葚是甜的，鸠多食则易致醉：比喻爱情是美好的，人多迷恋则易上当受骗。男人沉溺于爱情犹可解脱，女子一旦堕入爱河，则无法挣离。这是多么沉痛的语言！

《邶风·击鼓》

击鼓其镗【tāng】，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。

从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。

爰【yuán】居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。

死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。

于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。

这是一首典型的战争诗。这是一位远征异国、长期不得归家的士兵唱的一首思乡之歌。

其中，描写战士感情的“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，在后世也被用来形容夫妻情深。