采莲曲古诗意思

《采莲曲》是乐府旧题，又称《采莲女》、《湖边采莲妇》等，为《江南弄》七曲之一，多描写江南女子采莲的情景。到了唐代，《采莲曲》这个题材的使用，又成了一种时尚，很多大诗人，包括诗仙李白，边塞诗人王昌龄，大诗人白居易都写过，而且都继承了南北朝以来的风格，以描写人物为主，风景为辅。

采莲曲古诗意思

1、李白

若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语。

日照新妆水底明，风飘香袂空中举。

岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。

紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。

译文

若耶溪旁，三三两两的采莲女正在采莲子；隔着荷花谈笑风生，互相嬉戏。

阳光照耀采莲女的新妆，水底也显现一片光明。只见那高高举起的香袖在空中飘荡。

那岸上是谁家公子在游荡？三三五五、似隐非隐在垂杨下。

身边的紫骝马的嘶叫隆隆，落花纷纷飞去。见此美景，骚人踟蹰，愁肠空断。

赏析

李白诗将吴越采莲女的娇艳清纯放在荷花丛中加以表现，又用岸上游冶郎的徘徊踯躅不忍离去反衬采莲女的魅力，描绘出明艳、活泼、大方的采莲女的新形象，语言如清水芙蓉，天然雅清，毫无做作，一气呵成，展示出诗人的姿态高雅、清新脱俗。弥补了六朝以来采莲女形象的苍白与虚饰。

首联“若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语。”溪边采莲花的女孩，隔着荷花谈笑风生，互相嬉戏，或是和风细雨，或是娇喘微微。荷叶田田，芙蓉朵朵，与春风满面的姑娘的粉颊交相辉映，隔着莲花，似有似无的朦胧之美，意趣盎然，富有生活气息。“笑隔荷花”将采莲女纤手拨荷花愉快交谈的神态细腻的表现出来，生动形象。

颔联“日照新妆水底明，风飘香袂空中举。”温和的阳光，浓抹的新妆，清澈的流水，风飘香袂的妩媚，勾勒出一幅清新明丽的采莲图，节奏轻快，活泼自然。采莲女不知是在挥手还是在故意摆弄，将香袂高举，河面倒映着采莲女精心准备的新妆，最是那一低头的闲花照水，露出她娇羞的神态，腼腆不胜凉风的吹拂，这两句勾勒出了美好意境，如闻其声，如见其人，如临其境，让人感受到一股勃勃生机，领略到采莲人内心的欢乐，所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”。

颈联“岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。”欢声笑语吸引了岸上的游冶郎，不知哪家的公子，三三五五、似隐非隐在垂杨下，我们可以想象出此时的采莲女面对岸边的游冶郎会有多么的娇羞，所谓“女为悦己者容”，心里怦怦跳的喜悦之情溢于言表。李白笔下的娇羞之态并未点明，只是从“日照新妆水底明，风飘香袂空中举”联想到的，有着明丽可人的浪漫情调，自有一种清新脱俗。诗人将她们置于青翠欲滴的荷叶丛中，又以游冶郎的徘徊搔首来衬托她们的娇美，使用乐府写罗敷的手法，从而更加委婉传神。

尾联“紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。”诗人骑着紫骝，马儿嘶鸣着，惊花，花落，空见那一份景色，使人凄怆断肠。这里充斥着诗人对时光飞逝、岁月不饶人的感叹，及对美景易逝的无奈之情，寄托着作者因怀才不遇、壮志难伸而发出的愁思，这与他平素洒脱自信、率真不羁、清新飘逸的风格有所不同，而以一种细腻温婉的笔触，引人遐思。“踟蹰空断肠”，似是断肠人在天涯，一身孤傲与月为伴，与影为伴，还是免不了苍茫寂寥、清绝孤独之感，一向大气豪迈的李白也有避免不了的人生悲哀。

全诗语言如清水芙蓉。天然雅清，毫不做作，一气呵成，展示出诗人的姿态高雅、清新脱俗。

2、王昌龄

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

译文

一群采莲姑娘身穿与荷叶相似的绿罗裙，粉嫩荷花映照着姑娘们的脸庞。

采莲姑娘的绿罗裙深入荷花池中看不见了，听到歌声才觉得有人过来了。

赏析

这首诗据说是王昌龄被贬谪到龙标时所做。大约为公元748年夏天。某一次，他独自一人到龙标城外游玩，在东溪的荷池，他见当地酋长的公主、蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景，深深被其所吸引，故写出了这首《采莲曲》。

上联：采莲姑娘们身穿与荷叶同样的衣裙，这应该是很少见的，但却被王昌龄看到或想象到了。从这一点上我们能够感受到，采莲姑娘在诗人笔下成为了荷花池的一部分，与大自然连接在一起了。接着，诗人又写粉嫩的荷花映照着姑娘们的脸庞，好似姑娘们的脸庞也与荷花傻傻分不清了，这又是一个绝佳的比喻！

下联：忽然间，采莲姑娘们的绿罗裙“凌乱”地入水看不见了。这是一个转折。她们到哪里去了呢？诗人引发读者不由得去猜想：她们正在探身湖中采莲？因为已分不清哪里是荷叶，那里是姑娘，只有传来了姑娘们的歌声，这才得知她们又过来了。

在这首诗中，诗人没有描写采莲女的相貌，也没有写出她们的动作，而只是展现出采莲女在荷塘中若隐若现、人花难辨的的生动画面，就足以让我们看到采莲女天真烂漫，活泼开朗的性格。

3、白居易

菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。

逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。

译文

菱叶随着水波飘荡，荷叶在风中摇曳；荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。

采莲姑娘碰见自己的心上人，想跟他打招呼又怕人笑话。便低头羞涩微笑，一不留神，头上的玉簪掉落水中。

赏析

《采莲曲》为民歌体裁，但是白居易没有落入俗套，在短短的四句二十八个字中，既写景，又写人，生动形象，富有情趣，层层深入，活灵活现。

前两句“菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。”写风中婀娜舞动的荷叶荷花，从荷花的深处有小船悠然划出，画面充满了动感。“菱叶萦波荷飐风”在碧水荡漾一望无际的水面上，菱叶荷叶一片碧绿，阵阵清风吹来，水波浮动，绿叶随风摇摆，菱叶在绿波荡漾的湖面上飘飘荡荡，荷花在风中摇曳生姿。正因为绿叶的摇动，才让人们看到了“荷叶深处小船通”。荷花深处，暗示了荷花的茂盛、广阔，而“小船通”，则告诉读者有人有活动。这就像一组电影长镜头，先见一片风光，然后将人物活动呈现在其中，给人以真切感。

后两句“逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中”是上承“荷花深处小船通”而来，由写景转为写景中之人。荷花深处，遮天蔽日，凉风习习，是水乡少男少女在劳动之余私下相会的极佳场所。这里并没有说明他们是故意寻找还是无意撞见，也许是兼而有之吧。诗歌仅以欲语而止、搔头落水两个动作细节的描写，就活灵活现刻画出一个痴情、娇羞、可爱的少女形象。恋人相遇，互诉衷肠，何止千言万语，而此时此地，这个娇羞的少女却一句话也说不出来，惟有低头含笑而已，而且情贯一心，甚至不小心将碧玉搔头落入水中，这些都是初恋少女在羞怯、微带紧张的状态上才会有的情态，被诗人细心地捕捉住并传神地再现出来。

此诗用乐府旧题写男女恋情，少女欲语低头的羞涩神态，以及搔头落水的细节描写，都自然逼真，意味无穷。犹如一卷望不尽的画面，使人百读不厌。