唯有牡丹真国色全诗

唯有牡丹真国色出自刘禹锡的《赏牡丹》一诗，诗中一个“赏”字，总览全局、直贯通篇，意境全出。此诗乃赞颂牡丹之作，其赞颂之手法，乃用抑彼扬此的反衬之法。诗人没有从正面描写牡丹的姿色，而是从侧面来写牡丹，暗示了牡丹兼具妖、净、格、情四种资质，可谓花中之最美者。

唯有牡丹真国色全诗：

《赏牡丹》

【唐】刘禹锡

庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。

唯有牡丹真国色，花开时节动京城。

唯有牡丹真国色全诗翻译：

庭院中的芍药花艳丽虽艳丽，但格调不高；池面上的荷花明净倒是明净，却缺少热情。

只有牡丹花才是真正的国色，是最美的花，当它开花的时候，其盛况轰动了整个京城。

唯有牡丹真国色全诗注释：

牡丹：着名的观赏植物。古无牡丹之名，统称芍药，后以木芍药称牡丹。一般谓牡丹之称在唐以后，但在唐前，已见于记载。

庭前芍药：喻指宦官、权贵。

芍药：多年生草本植物，属毛茛科，初夏开花，形状与牡丹相似。

妖无格：妖娆美丽，但缺乏标格。妖：艳丽、妩媚。格：骨格。无格指格调不高。

芙蕖：即莲花。

国色：倾国倾城之美色。原意为一国中姿容最美的女子，此指牡丹富贵美艳、仪态万千。

京城：一般认为是指长安，但刘锬编的《咏花古诗欣赏》、鲍思陶等编的《中国名胜诗联精鉴》以及谢明等编的《历代咏物诗选读》认为此诗中的京城是指洛阳。

唯有牡丹真国色全诗赏析1：

这首诗虽然只有短短四句诗，却写了三种名花，先评价庭前芍药和池上芙蕖。诗人用“芍药妖无格”和“芙蕖净少情”以衬托牡丹之高标格和富于情韵之美。芍药的种植历史悠久，也曾受到人们的喜爱，但却“妖冶无格”；芙蕖，即荷花，大概由于它亭亭玉立于池塘水面之上，清高洁净，但却冷艳寡情。至此为后两句推出作者心中的最爱，可谓做足了铺垫，唯有期待着作者心中的“花王”隆重登场了。

唯有牡丹真国色这里诗人把牡丹花比作国中最美的女子。“唯有”是一种不二的选择，增强了评赏的分量，照应了上面两句，是经过了认真比较，确认了“非此莫属”的地位的意思。再以花开时节动京城作结尾，既反映了京城人赏花倾城而动的习俗，又从侧面衬托了牡丹花的诱人魅力：正是由于它具有令人倾慕的“国色”。诗人用拟人化和烘托的手法，巧妙生动地把自然美变成了艺术美，给人留下了难忘的印象。

唯有牡丹真国色全诗赏析2：

作为一首咏物诗，刘禹锡此诗写得很是高明。首先，这首诗本来是《赏牡丹》，可落笔却不先说牡丹，而先对芍药和芙蕖进行评赏。首句“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情”，用芍药的“妖无格”和芙蕖的“净少情”来反衬牡丹有格有情又兼妖艳之态。

芍药，历来被人们称为华中丞相。它在外形上虽然与牡丹较为想像，但牡丹为木本，花大枝粗，芍药为草本，娇小柔美，在气质上，芍药就自然显得“小气”一些了，也就是诗人说的“妖无格”：妖艳但格调不高。

那么，芙蕖与牡丹相比，逊色在哪里了？诗人说芙蕖“净少情”，意思是说：在诗文中，芙蕖总是以“清高洁净”的面目出现，她亭亭玉立于池面之中，令人只可远观而不可近玩，缺乏人情味，不接地气。牡丹虽然端庄典雅，却有一种世俗的富贵气，令人可亲。

其次，在后二句“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”中，作者用“国色”来比喻牡丹，便将牡丹的超群姿色表现了出来。在这二句中，作者从观者“花开时节动京城”这样一个富于联想的画面来烘托牡丹的魅力。这个手法就像写罗敷之美从观者之态穷形尽相而不从正面落笔，写海伦之美从引发战争这样一个结果来烘托一样，具有事半功倍的效果。

这首诗只有短短四句，却写了三种名花，其中深含了诗人丰富的审美思想。在诗中，作者为了突出牡丹的美，将另外两种名花：芍药和芙蕖拿来作比较。然而，作者并不是单纯地否定一个，肯定另一个，而是即赞美了其中两种花，又以此来突出牡丹的“独特魅力”。如此，效果反而更好。

唯有牡丹真国色全诗的创作背景：

这诗是刘禹锡在唐朝大和年间，返回长安时候所写，那时候的刘禹锡，虽说不上多么的得意，但也不算落魄，还是有这份闲心来欣赏牡丹的。

牡丹花，在唐朝自武则天时代起，就逐步被确认大唐的国花，被誉为“花中之王”，绚丽多彩，雍容典雅，象征着繁荣昌盛，象征着富贵荣华，和盛唐时代气息，很是相符，国家鼎盛，花团锦簇。世人的欣赏标准，也会在潜移默化中，受到时代的影响，人们会在不知不觉中，也对牡丹越来越有好感。

作者简介：

刘禹锡（772—842）唐朝诗人。河南洛阳人，字梦得。贞元进士。因参与王叔文革新，贬朗州司马。后迁太子宾客，世称刘宾客。诗多关怀时事，清新通俗又富有民歌特色，为唐诗中别开生面之作。与柳宗元相笃，人称“刘柳”；又与白居易常唱和，又称“刘白”。