杜牧是诗圣还是诗仙

杜牧是一位具有思想深度的诗人。他的作品中透露出对社会和时代变迁的思考与关注。在动荡的唐朝时代里，他以独特的视角和才华横溢的笔触，表现出对人世间纷繁复杂的理解和看法。他对时局的关注和对人民疾苦的体察，使他的诗歌具有深刻的社会意义和文化厚重感。

杜牧是诗圣还是诗仙？

杜牧既不是诗仙也不是诗圣。

诗圣是杜甫，诗仙是李白。

杜牧（803年—852年），唐京兆万年（今陕西西安）人，字牧之。杜佑之孙。唐代文学家、大和进士。历任淮南节度使掌书记、监察御史、宣州团练判官、殿中侍御史、内供奉、左补阙、史馆编撰、司勋员外郎以及黄、池、睦、湖等州刺史。晚年尝居樊川别业，世称杜樊川。

杜牧有关秋天的古诗有哪些？

1、《山行》

远上寒山石径斜，白云生处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

诗人由远及近，通过巧妙的构图和生动的色彩，描绘了一幅深秋山林晚景图。

深秋的山林中有一条小径蜿蜒曲折伸向远方山巅，仿佛通向另一个世界。

白云在山腰间飘荡，仿佛是山的灵魂，诉说着秋天的故事。山脚下的人家依山傍水，显得安逸而宁静。

第二句颇有争议，“白云生处”是一幅动图，走到山路的尽头，白云袅袅升起的地方看到人家。

“白云深处”却是一幅静态图，是寒山深处白云浓密处有人家。

不管是“生”还是“深”不影响这首诗整体美感。

画面中的主角——枫林，则给整个场景增添了一抹热烈的色彩。

经霜枫叶红艳艳的，在秋风吹拂下翩翩起舞，比二月的花朵还要鲜艳。

它在阳光的照耀下熠熠生辉，与晚霞交相辉映，让人感到一种温暖而又美好的气息。

这种鲜明的色彩与深秋的背景形成强烈的对比，给人留下深刻的印象。

2、《紫薇花》

晓迎秋露一枝新，不占园中最上春。

桃李无言又何在，向风偏向艳阳人。

一枝初绽的紫薇花在秋露里迎接晨光。它谦逊，不与百花争春，选择在夏季盛开，一直开花到秋末。

一个“迎”字，将紫薇花比作迎着晨光的人，展现出它不畏秋寒、充满生命力的形象。

现在已经秋风瑟瑟，无言的桃花、李花已经不知何处。只有紫薇花向着寒冷的秋风，笑对那些争着在春天艳阳天里开放的花。

诗人反用“桃李无言，下自成蹊”之典故，以桃花李花来反衬紫薇花的美和开花时间之长，是其他花朵所无法比拟的。

整首诗以独特的视角和细腻的描写，展现了紫薇花不与百花争春的谦逊品格和淡雅高洁的风骨。

这种不畏寒霜、傲然盛开的精神，正是诗人所欣赏的品质。

3、《长安秋望》

楼倚霜树外，镜天无一毫。

南山与秋色，气势两相高。

这是一首赞美长安秋色的颂歌，题为“长安秋望”，但诗人的重点并不在于“望”字，也没有过多地描写“望”字所包含的景象，而是将重点放在秋天的风貌和特征上，对远眺中的长安秋色进行赞美。

高耸的楼阁轻轻倚靠在经霜的树林之外，天空如同明镜一般，没有一丝云彩，视野也因此变得无比开阔。

远处的终南山气势磅礴，在澄明的秋色中，与秋天的色彩相互辉映，一较高低。

它与秋色相互辉映，一较气势高低，争个浩渺无垠。这一切构成了一幅壮美的画卷。

这幅写意图，通过对楼阁、天空、南山和秋色的描绘，展现了长安城秋天的高远澄洁之美，展现了诗人的宽广胸襟和对生活的热爱。

同时，诗歌语言凝炼而富于形象性，且富于节奏与韵律美，读来朗朗上口，给人以无尽的想象空间。

杜牧擅长写什么题材的诗？

杜牧写的诗题材多以咏史抒怀为主。

耳熟能详的比如《清明》、《泊秦淮》、《山行》等。

杜牧的古体诗受杜甫、韩愈的影响，题材广阔，笔力峭健。他的近体诗则以文词清丽、情韵跌宕见长。他的七绝成就最高，意境幽美、议论警拔、韵味隽永。咏史绝句，立意出奇，史识高绝。杜牧的写景抒情绝句，意境幽美，韵味隽永，于盛唐七绝之外，别开妙境。杜牧善于捕捉自然景物中美的形象，用绝句体小诗加以描写，含蓄精炼，情景交融，在短短的四句中，写出一个完整而幽美的景象，宛如一幅图画，如《江南春绝句》。