徐悲鸿的代表作品

徐悲鸿是中国最有名的大画家之一，也是中国现代美术教育的奠基，这位大师的作品风格独具匠心，在中国画史上占有非常重要的地位。

徐悲鸿的代表作品

1、奔马图

风格：结合西方绘画的体与面、明与暗分块造型方法，吸收传统没骨法，结合线描技法

背景：徐悲鸿于1941年在第二次长沙会战期间创作，想表达对国难的忧思之情

影响：作为徐悲鸿最着名的代表作之一，《奔马图》成为中国画史上的经典之作。它代表了中国人民民族精神的象征，也成为中国现代美术史上的重要里程碑之一。

2、珍妮小姐画像

风格：融合了西方油画的写生和中华传统水墨的渲染、白描技法，中西结合

背景：徐悲鸿于1939年春夏之交创作，是为画中女主人男友委托所作

影响：《珍妮小姐画像》是徐悲鸿的十大名画之一，被誉为传统肖像画创作的创新之作，具有艺术特色和感染力。

3、巴人汲水图

风格：现实主义作品，采用了新意的构思、创意、技法等

背景：徐悲鸿于1938年抗日战争时期创作，记录了民众阶层生存景象

影响：《巴人汲水图》是徐悲鸿国画创作中现实主义作品的代表之一，被誉为徐悲鸿最具人民性和时代精神的代表作之一。

4、田横五百士

风格：历史题材布面油画，取材于《史记·田儋列传》，强调主题的鲜明和不屈的精神

背景：徐悲鸿于1930年完成，正值中国政局动荡，徐悲鸿意在通过田横故事，歌颂宁死不屈的精神

影响：《田横五百士》是徐悲鸿的代表作之一，为中国历史画创作开辟了新的道路，影响了中国的历史画创作。

5、群马

风格：运用神来之笔，表现出生机和力量，色彩丰富而不轻浮，笔痕历历而不凌乱

背景：徐悲鸿于1939年创作，展现出英雄主义的精神

影响：《群马》是徐悲鸿的代表作之一，表现了他在马的形象上的独特造诣。

徐悲鸿介绍：

徐悲鸿（1895—1953）

原名寿康，别署神州少年、江南布衣、江南贫侠、黄扶、东吴子孙，室名为毋庸议斋、无枫堂、居天下之广居。出身于江苏宜兴屺亭镇的一个半耕半读的家庭。幼承家学，9岁开始学画，10岁便能作诗。19岁，他借到上海谋生的机会，进震旦大学学习，这期间他认识了黄震之、康有为等人。后在蔡元培、傅增湘等人帮助下去法国公费留学，进巴黎国立美术院学习西画。回国后任中央大学艺术系教授、北平国立艺术院院长。新中国成立后，曾任中国美协主席、中央美术学院院长。绘画上擅长油画、素描、国画，融会中西，卓然成家。一生致力于倡导写实主义美术，改革中国画，培育人才，闻名中外。着有《悲鸿素描集》《油画集》《彩墨画集》及美术论文多种。书法上碑帖兼融，自出机杼，书风烂漫天真。

徐悲鸿的作品有什么样的风格？

徐悲鸿是写实主义风格，与苏联社会主义现实主义风格相近，这也是他在建国前后倍受重用的原因之一。

徐悲鸿的作品体现宁静、含蓄、优美的东方意境，与西方油画的强烈、丰实是有明显区别的，所塑造的人物形象具有东方特有的优雅风韵，也流露出中国人细腻丰富的情感内心世界。

徐悲鸿对近代中国美术的贡献：

主要是两方面的贡献

一、学术上的贡献：

徐悲鸿在美术上坚定不移地选择了现实主义的绘画道路，认定“素面写生是一切造型艺术的基础”，指出“艺术家应与科学家同样有求真精神，研究科学，以数学为基础，研究艺术，以素描为基础”，认为要恢复师法造化就要靠写生，而乞灵于抄袭模仿只能造成中国艺术的停滞不前。

徐悲鸿的美学主张现在看来是非常实用、正确和超前的，契合现代的精神，打破并一些中国绘画学习上的陋习，主张中西融合。在出任北京大学画法研究会导师期间提出：古法佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。这一主张为中国画开辟的更为宽广的道路。

二、美术教育发面的贡献

毕生致力于从事美术教育工作，培养扶植了大批美术人才。包括傅抱石、齐白石等老一辈艺术家皆受其影响颇深。正是这一时期所培养的大量带有新时代特征的美术家，才使得今日的中国绘画得以传承和取得更大的发展。